01案头工作：先把人物想明白
很多演员开拍前会为一个角色写人物小传，把剧本没有写明的部分补齐。人物在哪里长大，经历过什么，说话的习惯从哪里来，这些问题想清楚，表演才有依据。
案头工作不直接出现在画面里，但它决定了一个人物的密度。观众感受到的真实，常常来自这些看不见的设定。
02身体功课：让动作长在身上
如果角色有职业特征，演员通常需要提前掌握相应的动作。比如乐器、方言、某项运动，这些技能无法临时应付，必须经过重复训练。
训练的意义不只是动作像，而是让身体习惯它，从而在表演时不必分心去想怎么完成动作。
03情绪准备：找到属于自己的入口
情绪戏最难的地方在于可控。演员需要一套属于自己的方法，能在需要的时候进入状态，也能在拍摄结束后走出来。
不同演员的方法不同，有人靠记忆，有人靠想象，有人靠对手戏的带动。方法没有高下，能稳定复现就是好方法。
04准备程度决定表演的上限
现场的时间总是紧张，很多细节来不及琢磨。准备做得越充分，现场就越有余力去应对变化，去和对手真实地交流。
下一次为某个角色的自然表演叫好时，不妨想象一下镜头之外那些重复了很多遍的练习。